易水文化网

            前些日子刚从易县回来，感于大家的热情接待和对摄影的热情，想把自己过去写的一篇心得用连载的方式奉献给大家。如果能帮助大家提高抓拍人像的效果，那是我最开心的事情了。


            这篇文章，是摄影论坛上一个杭州朋友“强迫”我写的，文中有些问题讲得不一定清晰，也不一定正确，还请大家批评指正。谢谢大家！

     奢谈摄影（四）：抓拍人像心得点滴

       抓拍照片，可能是很多人喜闻乐见的，因为无论是对人，还是对动物、飞禽，抓拍的效果往往比摆拍更为生动，也更为逼真，会有平时难得见到的场景，令人大开眼界。
       除此以外，抓拍人像的意义还在于能够及时记录紧急事件的发生、发展的过程，这种照片往往可以作为媒体新闻或者法庭上的证据来使用，有的还可以作为科学研究的依据。特殊环境的抓拍，例如战争场面、间谍行为、巨大自然灾害的发生、重大政治事件的发生等等抓拍的照片，也许会成为历史上非常宝贵的图片资料。
       所以，抓拍摄影的意义可能远比我们开始意料的要大。要成为一个好的摄影者，就需要有社会的责任感和人间真情。在我个人的人像抓拍的历程中，多次碰到富于故事情节的镜头，有时令人震撼，有时令人心情喜悦，有时催人泪下… …。不同的历史背景、不同类型的人物抓拍经常让人感慨良多，也让人感觉到一个摄影者肩上沉甸甸的的历史重负。当我们抛弃个人的偏见和对拍摄的羞怯，我们会感觉到我们的拍摄不是在“玩”，更不是在娱乐，而是为我们的人民、为人类，也为历史在做着一件我们应该做的事情。

       那么，抓拍有几种类型和多少种方法呢？在此，我想做一点点探讨，其中肯定有不少谬误和遗漏，请行家和高手指正。
       如果抓拍的方式可以任意分类的话，我想不妨可以有如下分类：

       从与对象的关系上分：
       第一种：对象知晓 —— 即被拍摄的对象知道拍摄者的存在。
       常见的对象知晓情况下的抓拍是记者招待会。招待会上，主持人和发言人是知道摄影记者存在并拍摄的的，只不过不予以关注而已。招待会上，被拍摄的对象位置相对固定、人员固定、拍摄角度相对固定、光线也相对固定，所以这种拍摄的方式跟摆拍也差不多了，通常这种拍摄使用长焦镜头。
       还有一种常见的对象知晓的拍摄，就是T台秀。模特们都知道有人在拍摄，然而职业的要求会让她们保持原有的姿态和行为模式，在这样条件下抓拍，相对于摆拍只是增加了由于对象的运动产生的难度。
        另外就是舞台抓拍，演员是知道有人在拍摄的。下面这张照片是我们在九寨沟旅游的时候，拍摄的以藏族生活为主题的大型歌舞，是距离舞台人物10米以外拍摄的。由于剧场不允许使用闪光灯，我们只能将ISO提高到3200来加快曝光速度。当时使用的光圈是F2.8，但由于距离远，可以完全放心不会发生景深浅造成的人物虚化。

         上面这张片子，大家看出有什么问题了吗？     我们发现，红色部分已经没有层次了。

回复 1楼贵族的帖子

还没讲完吧？

专业程度较高。

长知识了，很具体，可惜就是没照片

专业程度较高。 卢国章 发表于 2015-8-15 17:23:41

国章，我的文章无法继续了，图片传不上去。我将图片压缩到300KB都上不去，怎么了？是不是我的图片还是太大、受到了限制？

这文章很长，是以文字与图片相互说明的形式完成的。希望能帮我一下，谢谢啦！

[quote]专业程度较高。 卢国章 发表于 2015-8-15 17:23:41 [ 贵族 发表于 2015-8-15 17:40:03 [url=http://www.yswhw.com/showtopic.aspx?topicid=12039&postid=96694#96694]

点高级编辑器也不行吗？

       回来以后才发现，红色的服装很容易造成“红色过曝”（不是红色部分产生高光、发白现象，而是失去层次），这是由于数码相机对于红色非常敏感的原因。而同一时间拍摄的下图就可以看出没有过曝的情况出现。为什么呢？

       舞台灯光是经常变换的，有时是暖光有时是冷光，所以舞台拍摄一定要注意使用正确的白平衡设置。这两张图片都是使用自动白平衡拍摄的，能看出在暖光下有明显的缺陷。 所以，我们需要根据拍摄场景不同的情况来设置不同的白平衡。

                 我们再来看看下面的图片：

2008年5月全国人民哀悼四川汶川地震中死去同胞的日子，天安门广场降半旗，我抓拍到了这个悲痛得流泪的女孩。在这种场合下，大家已经没有人顾忌我们拍摄的人了。当然，这也是对象知晓情况下拍摄的。

所以，我想说的是：抓拍，并不是对象知晓就一定拍不好，关键是看我们如何去快速把握了。

            还有一种情况，当对象发现你、发现你的镜头的时候，如果你有足够快的速度拍下来，那么你一样可以得到意想不到的效果。在这样的情况下，您必须做好充分的准备。

           例如：上面这张图片就是对象知晓拍摄的 —— 当时我坐在颐和园17孔桥头等待夕阳，忽然听到背后有孩子说话的稚嫩声音，回头一瞧，看到一个小女孩子在跟母亲在我身后一米五到两米的距离对话。于是我赶紧回身不看她们，低头打开相机并设置好（回身去做准备很重要！），然后猛一转身对着她们用70-200的长焦打了一个点射（射击用语：一般是三发子弹），而那女孩肯定看到我了，然而还没有反应过来，我已经抓拍完成了。其中，第一张照片是最好的。

第二种：对象不知晓

     —— 即被拍摄的对象不知道拍摄者的存在和拍摄行为，自由地、不受外界影响地进行自己原有的活动。通常，大家把这种拍摄方式称为“偷拍”。“偷拍”是贬义词，我感觉这样的叫法不妥，是不是“偷拍”关键取决于摄影的目的，如果不是要肆意公示人家的隐私和秘密，叫“偷拍”不太合适。

一般来说，在被拍摄对象不知晓的情况下抓拍人像效果更好，然而其难度相应更高、拍摄条件更加苛刻。为了保证拍摄者不被发现，往往拍摄距离更远、拍摄位置更加隐蔽，拍摄速度更快。为了获得我们需要的表情，我们就需要非常敏锐的预先判定能力和技术经验，否则会错失良机，留下很多遗憾。

同样是拍儿童，同样是在颐和园，上面这张就是在孩子不知晓的情况下拍摄的。当时我走在路上，发现前面有一个孩子非常可爱，蹦蹦跳跳地向前跑，后面的爷爷在呼唤她。这时候，我意识到拍摄的机会来了，于是赶紧举起了长焦。当孩子听到呼唤转身寻找爷爷的一瞬间，我按下了快门。这次连续拍摄，三张里面只成功了第二张，第一张表情不到位，而第三张已经过了。

摄影本身就是遗憾的艺术。为了让我们抓住更多的机会拍到我们希望的照片，就需要我们学习更多的技能，更多地参与拍摄实践。这个话题后面再讲。  

      

抓拍的类别还可以按照拍摄方式来区分：

第一种：固定抓拍

“固定抓拍”或者说“定点抓拍”是我们最常见的拍摄模式。这并不是说对象的动作完全静止，而是说对象所处的位置大体固定；同时这也是说：假设我们要拍摄对象的面部，这时候对象的面部已经展现在我们的面前，而不是背影。

这是在云南的坝美拍摄的，当时小孩让大人抱着坐在棚子下面，属于固定抓拍。这照片的关键在于对象的选择，当时有几个小孩子，我选择了衣服最脏，然而最有灵气的一个，这比城里面衣着干净、假装天真的表情好多了。

有时候我们拍摄人像没有必要一定要拍脸。

     这张照片是在拉萨的大昭寺门口拍摄的 —— 老人在祈祷中，手的动作与姿态是最动人的，所以把手作为主题将会更加生动，即使是属于固定抓拍。

由于拍摄对象没有大的运动，仅仅是小的肢体活动，那么固定抓拍比其它几种类型要相对容易一些，拍摄起来从容一些。

     然而这更给我们提出了新的要求：拍摄角度是不是可以改变一下？用光是不是可以更好一点？构图能不能更加突出主题？这都是我在固定抓拍中思考的问题。

这张照片是在北京的后海隔着马路、距离对象5米抓拍的。当时女孩的朋友在我的左前方给她拍照。很显然，我的角度和光线都比她朋友的要好多了。固定拍摄时往往时间较为充裕，应该尽可能占据最好的角度和光线。

在此我要多说一句图片的剪裁和构图的重要性：这女孩的胸很大，很性感，然而这不是我们要表现的重点，于是我在后期时将她已经倾斜的身体逆时针旋转，变得更加倾斜，这样既去掉了胸部的轮廓，同时也让图片更加富有动感、更好看了，而且她的眼睛正好落在照片的视觉中心上，这很重要哟。

网站太需要这样的帖子了！

第二种：转身抓拍

      “转身抓拍”是我自己创造的词儿。相对于“固定抓拍”和“运动追拍”，“转身抓拍”的对象可能是固定的位置，也可能是运动的状态，相同的是拍摄对象本来是背对着或者侧对着相机的，我们需要等待TA的转身，并在TA转身朝向相机的那一瞬间，把最精彩的表情或者动作拍摄下来。

       为什么要搞“转身抓拍”？在多次的拍摄和体会中我发现：人物在转身后那一瞬间的表情往往是最真实的、丰富的，当然也是最“上相”的，远比“固定抓拍”要好多了，这方面如果大家有机会尝试，可以观察一下。

       在北京后海银锭桥边，一个戴斗笠的外国女孩引起了大家的注意，然而她已经走过去了，给我们留下了背影，这时候我的镜头依然跟随着她，我知道她一定要回头的，就在她回头的瞬间，我有了这张照片。

       有时候，即使对象没有完全转过头来，只要表情好，也是很精彩的，例如下面这两张张：

       上边这张照片我仅仅抓了一个侧面，但人物轮廓分明，粗犷大汉的微笑中洋溢着温情，感觉让人沉醉。

      上面的照片是我去西藏过程中感受最深的人物之一：当我们的车子经过一个学校门口，我们看到一个藏族小孩子，脸上、身上和衣服非常脏，然而他内心充满了欢乐。当时他推着轮胎玩耍，背对着我的车窗口，然而我坚信他一定会回头的。我把长焦镜头伸出窗口，就在他转身的一瞬间 —— 我爱死他了。

这些亲身体会太珍贵了——我收藏了。谢谢贵族兄！

期待续篇！

这些亲身体会太珍贵了——我收藏了。谢谢贵族兄！ 醉龙 发表于 2015-8-16 10:58:55

             谢谢智勇鼓励和支持。这都是老文章了，我抛砖引玉，希望大家在此基础上有所创新和突破。

第三种：运动追拍

“运动追拍”大家比较熟悉，就是当对象做大体的横向运动时，我们的相机随着对象的运动，做相同角速度的移动，选择最佳状态拍摄下对象的表情和动作。这种抓拍模式在体育拍摄、动物拍摄和生活抓拍中都非常常见。

戴斗笠的外国女子匆匆从我们面前横向经过，穿过好几个人的身影，然而，我的镜头始终对准着她，不断调整着焦距，最终拍到了她最生动的表情，而抓拍到了好的表情，实在让人上瘾。其实，抓拍无论是否成功，只要坚持拍下去，经常总结，就一定可以成功。

前几年喜欢抓拍动物，上图是野鸭由高处飞下来入水的动作。我们可以看出来，这鸭子的前方几乎一点点空间都没有了。所以，我们无论抓拍人还是抓拍动物，一定要留有足够的空间，便于后期裁剪和调整。另外，这张图片的噪点非常多，经过降噪以后仍然难以容忍。我查了一下，当时的ISO设置的是400，速度是1/2000秒，这说明在这样的光线下，当时我使用的相机很难适应抓拍这样快对象的能力。所以，在光线不好的时候，相机的好坏、设置的正确与否都非常关键。

还有一种运动追拍，对象大体在做远离我们、或者朝向我们运动的抓拍。这种抓拍很多人喜欢使用拉变焦的模式来拍，可以产生非常好的动态效果。

新疆的白哈巴村有很多哈萨克族人，长的有点像白人。下午，北京援建的“北京希望小学”放学了，同学们三三两两往家走。一个小男孩一边走，一边向女同学讨好，拿食品往人家嘴里面塞着，一路向着我们迎面走来。我距离5米左右连拍了四张，这张最为生动。

在运动追拍的过程中，最容易出现的恐怕就是难以聚焦。我们都会有很多拍虚的经历，所以在拍摄之前必须将相机设置成追拍聚焦模式，这很重要。

在上图中可以发现，男孩的焦距是比较实，而女孩就有点虚，原因是我平时喜欢“点对焦”，当时又使用的是2.8的大光圈，景深很浅造成的。所以，拍摄前后两个人的情况下，如果可能的话光圈应该小一点。

第四种：“陷阱”抓拍

“陷阱拍摄法”大家都知道，是说当拍摄对象运动速度相当快（运动角速度大）时，相机横向追拍有时候很难抓住TA，这时候“陷阱法”往往可以帮助我们。例如：对象是一个篮球运动员，他跑得再快也得到蓝下投篮吧？那么我们只要选好位置，调整好篮球下的焦距等着TA到来再拍摄就是了。这相当于挖好了一个陷阱，然后等待猎物落入陷阱的道理一样。在这个时候，我们的拍摄就有点类似于“固定拍摄”了，只不过是拍摄的是运动的对象。

有时候，“陷阱”抓拍不一定是拍摄运动速度特别快的对象，如果我们看准一个角度的风景，希望有人物进来，也可以先将相机设置好，采取“守株待兔”（还有一个词儿是“请君入瓮））的办法抓取人像。

以上两张照片是盲拍的。当时我坐在路边台阶上，相机也放在台阶上，镜头朝上固定好，完全不用眼睛来取景，来一批人按一下快门。为了提高曝光速度，采用F4的大光圈，超广角16mm的焦段，3D自动对焦拍摄的，人物和景物依然可以清晰。这恐怕是最“正宗”的“陷阱法” —— 当然，这是玩笑。我见过我的朋友使用这样的办法拍过更精彩的照片，而更多的“陷阱法”还是应该使用目镜取景抓拍的。      

抓拍过程中的粗浅体会：

抓拍人像，是摄影活动中比较特殊的的一项。与室内摆拍不同，我们所使用的光线、曝光速度、构图、色彩和对象都不是预先可以确定的，我们需要应对各种情况的发生，这就需要我们有更多的实践和经验才能逐渐掌握。

一．预先构图 画由心生 —— 一门重要的功课

在我抓拍的粗浅经历中，深感抓拍需要更多的美术基础和快速的创作反应。抓拍不可能让我们遇到了拍摄对象才慢慢思考，而需要我们在看到对象的一瞬间把平时美术欣赏、摄影欣赏后的心得迅速在大脑里面化作一张图，也就是“预先构图”，然后再利用技术手段拍下来。

在我看来，预先在大脑里面构图是摄影的一个原则。无论我们拍摄人像还是风光，是摆拍还是抓拍，我们都需要根据我们看到的景物和对象马上在大脑里面构图、取舍，并根据条件的变化反复构图，斟酌哪个图更好，这都需要我们在最短的时间内解决。在这个时候，我们对于摄影的理解、对于光影的理解、对于美的理解越深、积淀越厚，我们在大脑里面形成的图像就更好，拍出来的东西就更有味道。

所以，平时经常性的学习，无论是学习美学、美术、文学、诗歌、音乐还是学习人生哲理等等，都会在拍摄的一刻派上用场。所谓“汝果要学诗，功夫在诗外”就是这个意思，摄影不仅仅是技术。

如果我们喜欢摄影，那么就需要做好这样一门功课：

       我们走在路上、坐在车上、咖啡厅里闲谈的时候，即使没有带相机，也应该训练自己预先构图的能力，养成习惯。我们无论看到什么人、什么画面，都要在大脑里面形成一张图，可能光影不好、对象不好、角度不对、主题平庸、元素不够，这都没有关系，只要知道缺什么、多什么、怎么改善就行。

我们的大脑就是一个调色板，自然进来的画面未必理想，需要我们用想象来改善、来补充，形成一个较为完美的画面，这就是我们的创作过程。事实上，关键时候拍摄的所谓“大片”，都是在平时不断地积累和训练下形成的。

有时候，我们会碰到摄影高手在一起聊天，忽然其中一个人会朝一个方向伸直两条胳膊，用双手拇指和食指摆成一个方框在观察、思考，这就是在做预先构图 —— 人家高手都这么努力，我们这些初学者怎能不好好训练呢？

二．抓拍的原则

抓拍有没有“原则”？我想很难说。我给自己定的原则很简单：拍到就是硬道理。

在我们抓拍的过程中，有时候条件非常苛刻，然而只要题材好，我们就应该尽可能抓拍到，尤其是非常重要的、难得的题材。我认为：在重大题材（紧急事件、特殊人物、巨大灾害、生命攸关、鲜见场景等等）到来时，拍到是第一的，千万不能犹豫，而构图和曝光好不好、是否更清晰、更具有艺术性都是第二位的。

我们都希望抓拍更具艺术性、完美性，然而不能忘记抓拍的第一要素，那就是及时和纪实。

      

三．相机设置

抓拍是否需将相机作连拍设置？我想应该可以根据个人情况而定。如果存储卡比较大，电池比较充裕，又是重要的拍摄题材，我想还是连拍比较好。

连拍的设置中，在保证画质的情况下，尽可能提高曝光速度，这不仅仅是为了满足“安全快门”。每个相机在设计上都有最多连拍张数，而只有曝光速度达到设计要求时才能实现这个连拍张数。请查看一下相机的说明书，像我的D700/D7000的最低曝光速度应该在1/300秒或者更短。

连拍对于存储卡的存储速度有要求吗？我想还是有的，但是我的感觉是不明显，因为相机内部有高速缓存作为中转站，通过它来向存储卡转移。我过去用的一个卡的写入速度是40mb/秒，当我换了90mb/秒的卡后，拍摄速度确实快了一点，但是实在不明显。

谈到存储，我们抓拍应该保存什么文件？保存一张JPG格式的文件是肯定的，然而我现在都是JPG和RAW文件各保存一张，这样对于曝光不好的照片在后期上会有更大的余地。

我们在拍摄风光照片时，往往对比度不要调很大、锐度也不要调整很高，这样会给照片的后期留下比较大的余地。然而我发现，这些设置其实仅仅对JPG文件发生作用，对RAW文件几乎没有什么作用。所以，在人像抓拍方面，我还是建议使用尼康相机的朋友，（尤其是设置拍摄黑白片时）锐度可以提高一点、对比度可以降下来一点，这样出来的JPG文件几乎可以不做多少修改就可以出片。尼康相机的特长就在于直接出片，我们不能辜负了它。

我比较喜欢直接拍摄黑白照片，它可以减少人们对于色彩的关注，直观主题。数码相机在黑白照片设置方面保留了一点点胶片时代的特征，例如电子滤镜。如果我们要蓝天更暗一点，那么可以采用黄色滤镜、橙色滤镜，甚至红色滤镜，然而要注意，这也是照片对比度由小到大的选择。如果我们抓拍的是人像，可以选择绿色滤镜，这样皮肤质感会好些。

每种相机都有一个最佳成像的ISO值，并不都是100，例如D700是200，如果选择100，那么对比度相对就要大一点点。当然，如果您要对比度大的黑白片，那么这也是个不错的选择。

另外，相机对比度的设置也需要根据你要拍摄的风格有关。有一种比较流行的黑白照片风格：

         大家可以看出：上面的画面中大部分不是黑就是白，灰色很少，往往给人留下很深刻的印象，那么对比度就要适当调整得大一些。据我所知，过期的老胶片拍出来也就是这样的效果，所以很多人为了描绘沧桑，故意使用老胶片，而数码后期模仿这样的效果也就不奇怪了。

        

四．器材选择：

       器材选择？抓拍器材有什么不同吗？我个人认为：如果说拍风光片子对相机要求不是太高的话，那么要拍到高质量的片子恐怕还是对相机和镜头的要求满高的，与在野外远距离拍摄食肉动物、拍摄水禽、在体育馆拍摄打球场面是同等的要求。

      首先，如果不希望惊扰拍摄对象，那么长焦镜头和恒定光圈是肯定需要的，而且最好具有防抖性能，这样可以弥补在手持拍摄时造成的抖动；

      另外，要将对象的表情准确抓拍下来，相机连拍速度就要高、快门速度就要高。根据我的体会，相机起码具备每秒7张以上的连拍速度，IOS6400或更高的高质量成像、多点对焦的相机。按照现在相机的发展情况，尼康的D4s、佳能的1Dx是最佳选择（这两款相机都是每秒10张以上的连拍速度），也就是“顶配”了。

      我目前抓拍使用的是尼康D7000相机，它的抓拍性能比D700好多了，可以抓拍比较及时，然而它成像比较粗糙，噪点也大，细节明显不如D700，所以从成像角度说全画幅相机是更好的选择。

      为了加快拍摄速度，我们往往在光线不好的时候使用高ISO。然而，质量一般的数码相机在高ISO情况下成像往往很差，这与胶片相机不同。胶片相机ISO高了以后会产生粗大的噪点，有人还非常喜欢这种噪点，让片子变得有质感。而数码相机在高ISO下成像变得不清晰，层次模糊、细节消失。在这种情况下我只有加大锐度、加大对比度来解决，效果实在不理想，所以高水平的抗噪、高ISO下优质成像的相机很重要。

      我们在选择数码相机时会发现：高像素与高ISO是一对矛盾，像素高了图片大，但ISO往往上不去，连拍速度低；而高质量的高ISO成像相机往往像素不高，图片比较小但是连拍速度快，这就看我们如何根据需要来取舍了。

      最后需要提醒的是：抓拍人像还是使用大容量、高速写入的存储卡比较好，保存JPG和RAW两种图片格式很重要。

五．光线选择：

为了及时把握突发事件的抓拍，我们来不及选择光线，这是没有办法的事情，然而抓拍人像不用选择光线，我想这是一种误解。

我们在抓拍前，需要对抓拍的现场进行观察，看光线投射在人面部的时候是什么感觉。一般来说，测光、侧逆光是更好的选择，这种光让人的面部更有层次和细节，也更生动。大家知道，长焦镜头的成像会让画面比较“平”，深度感差、面部肌肉失去“圆”的感觉，而测光的使用正好可以弥补这个缺陷。

逆光可以在人像周边打上“轮廓光”，然而面部的阴影是巨大的问题，需要正确测光，必要的时候需要使用闪光灯补光（因为反光板实在来不及使用）。 我不赞成在逆光镜头中，对象面部呈现一片黑暗的拍摄方法，应该设法在暗部突出“亮点”或者“亮线”，这样可以让面部更加立体化，更好表现人物表情。

光线的选择对于黑白片子的拍摄更加重要。我发现在拍摄彩色与黑白人像的时候几乎是两种不同的感觉。彩色照片可以突出色彩的感觉，而黑白照片就没有了，只能依靠光影来凸显人物的性格特征。因此，利用光影可能是黑白片子抓拍中最重要的途径了。观察光影、热爱光影，合理利用光影，可能是我们在拍摄中非常重要的功课。

六．动作预判 —— 人像抓拍的另外一门重要功课

事实上，无论是拍摄动物、飞禽还是拍摄人像，对象将要产生什么动作，是要奔跑？还是要转身？还是要飞翔？这个预先判断对我们的拍摄都是非常重要的。

记得在雨中拍摄前门大街的人像时，我碰到了几个某艺校的学生也在拍摄。我跟他们聊天，得知是为了完成摄影作业来的。当时街上有个戴红领巾、穿旧军装的老人迎面走来，我随手就拍了下来。

而孩子们站立的角度却在他的身后，等他们发现老人的时候，只能拍摄背影了。我看他们看着老人直发愣，赶紧悄悄提醒他们：“跑、跑啊！跑到前面去！”，他们才如梦方醒，跑到老人前面去拍了起来。

在实际拍摄中，这种可以补救的情况太少了，很多人像的表情和动作往往瞬间即逝，我们不得不对他们即将要发生的表情和东西有所预判。我上面谈过“转身抓拍”很精彩，然而如果我们不能预判对象的转身，那又怎么拍呢？

如何预判？我觉得任何人或者动物在做某种动作前，或多或少会有些迹象的，只是我们平时不注意观察而已。例如：当白鹤起飞前，在情绪上会有波动，起飞的时候会有一个小小的下蹲动作等等，其实人也如此。

我们都是成人，应该利用我们的人生经验来了解各种人的表情和动作预示着什么，只要勤观察、勤判断和练习，就可以逐渐养成预判的习惯，这对于我们的抓拍非常重要。

有一次在后海抓拍时，我看到一个女孩一边在路上走，一边转身回头看着什么，于是我拿她当做预判的练习对象。当时我判断她走不出10步肯定还会回头继续看，结果才走了7步，她果然回头了。如果她是我拍摄的对象，这次肯定可以抓拍到了。

每种人都具有不同的行为特征，一般来说，老人、执勤军人的回头率非常低，而女孩，兴奋中的男女游客和小孩子的转身率比较高。所以在抓拍女孩和小孩的时候，需要精神特别集中，随时判断她们可能发生的动作和表情；而拍摄深情凝重的老人或男人时，应该尽快选择好的光线和角度来拍摄，一般还是来得及的。

对于突发事件的拍摄，我还没有经验。不过我相信，这还需要对事件的发生和进程有一个快速的了解和预判，以便于迅速占领好的拍摄角度来拍摄。

七．抓拍聚焦：

我们前面说过，抓拍人像需要预先对画面有一个设计或者大概的设置，其实这就是快速构图。

快速在大脑中构图对于经常拍摄人像，尤其是抓拍人像的人并不是一件难事，难就难在如何在非常短的时间内在图中对焦。

我们往往使用长焦镜头，所能涵盖的画面非常小，弄不好人物一晃而过；而同时我们的光圈往往又非常大，景深非常浅，焦点位置错开一点可能就不清晰了。这可能是困扰很多人的问题。

我们知道，相机的聚焦通常有几种方式：3D跟踪对焦、中心重点区域对焦和点对焦。通常，我们认为单点对焦是最准的，也就是取景框中心的那个点；其次就是围绕中心点附近的几个点，对焦也不错。

使用点对焦最大的麻烦就是在拍摄之前预先设定对焦的位置，这样就需要预先把握人像的眼睛位于图片的哪个位置，也就是要事先构图，然后把对焦点提前放置到那个位置。这个过程确实需要点时间，一定要做好准备。

           在对焦方面，我一定要提醒各位朋友：不要试图在平面的、色彩和光线没有变化的地方对焦，例如：皮肤、平面、平整的衣服等等，那样对焦是很难对准的。只有在光线和色彩有变化的地方对焦才准，例如眼睛、皱纹等等。大家不要太崇拜数码相机，它其实就是个大傻瓜，需要我们用心去学习和掌握它的脾气，它才能服服帖帖为我们服务。

最后，说一点抓拍照片的后期处理

照片的后期处理可能补充在拍摄中可能存在的缺陷，我通常使用PS来做图片。

与风光片后期处理不同的是，在照片拍摄基本没有问题的情况下，我通常处理JPG文件，而只有照片曝光遇到麻烦的时候，才处理RAW文件。

前面说过，由于在相机设置的时候锐度已经设置比较高，后期处理的工作量相应就少了很多。

如果人像照片仍然需要锐化，我不建议使用全图的锐化过程，这样会使图片整体的空间感消失很多。如果用ACR处理，建议在锐化中使用蒙板，保护不应该锐化的部分；锐化的数量与半径需要根据图片的处理思路来应用，不要一味大数量、小半径，或者一味大半径、小数量。在图片质量比较高的情况下，尽可能少提高ACR第一页的“清晰”度，那样对比度会提高，并产生噪点。

人像片子最忌讳色彩过于浓郁，显得不真实。在我们调整对比度或者清晰度的时候，实际上对于色彩有加强作用，应该首先调整这些以后，感觉饱和度不够了再单独调整不够的颜色，尽可能不要整体提高饱和度。

对PS传统界面下处理照片不熟练的人，尽可能使用ACR无损界面来处理好照片，或者使用LR来处理。

在PS传统界面处理图片时，如果需要再次锐化，那么尽可能不要做全图锐化，尽可能只锐化“点”和“线”的区域，而将“面”的区域使用蒙板保护起来，甚至加以少量“柔化”来减少噪点。

在锐化过程中，如果使用混合图层的“叠加”功能，那么各图层的锐化量一定要适当，忌讳太多，叠加以后给人很假的感觉。

有一个非常有趣的现象是：有些不太好的彩色人像照片如果转换成为黑白图片却有非常好的效果，尤其是可以根据原色彩来调整黑白照片中的亮度和对比度。

在我们抓拍中难免有时会发生抖动，造成的焦点虚可以使用锐化功能进行一定的补偿，然而如果焦点太虚就难以用后期来挽救了。所以，拍摄中端稳相机非常重要。

抓拍人像中要讨论的问题很多，目前先谈到这里，相信随着拍摄的增加，会有更多的问题和心得，而集中大家的心得和批评，或许是提高水平的前提。

这个心得点滴不过是自己在抓拍人像中的一个小小的总结，而坚持自己的拍摄信念、持之以恒地拍下去，反应社会、反应进步和正能量，才是我们真正要追求的。

最后的贵族   2014年6月24日

                文章贴完了。到最后，我发现这文章已经发布一年多了，相信错误和过时的东西一定存在，希望大家指出并修改。                我不过是在此抛砖引玉，相信大家一定可以比我拍得更好，再次感谢大家！

我这个外行人也受益良多。

非常好的经验之谈，醉龙由衷佩服，大大受益。

我这个外行人也受益良多。 文通 发表于 2015-8-16 22:05:37

      文通过奖了，你现在已经涉足摄影了，希望对你也有些帮助！

非常好的经验之谈，醉龙由衷佩服，大大受益。 醉龙 发表于 2015-8-16 22:33:07

           醉龙也是摄影高手，还请多多批评、指教！我相信，过不了多久，大家就可以写出更精彩的经验之谈！

网站太需要这样的帖子了！ 卢国章 发表于 2015-8-15 21:38:01

        由于各种事情的麻烦和耽误，我来易水文化网比过去少了很多，实在对不起。

        上次去易县的时候，发现大家对于人像抓拍的实践较少，就有心将过去的老文章介绍一下，促进这方面的有序进行，希望有所帮助吧？

美图精彩，美文受益。佩服老兄的耐心和毅力

美图精彩，美文受益。佩服老兄的耐心和毅力 刘锦寰 发表于 2015-8-18 17:32:56

谢谢锦寰鼓励，摄影与文学 一样，水实在太深了，我常感惶恐不安。  之所以敢写点东西出来，在于帮助朋友们，以免走我过去几年来走的弯路，仅此而已。