雪之舞 - 2017/1/16 17:16:51
建议以后提溜着写。 |
不朽的梅兰芳
——电影《梅兰芳》影评
文/延延
梅兰芳，字号畹华，光绪二十年（1894）生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。梅兰芳50年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个独特风格的艺术流派，世称“梅派”。他的代表作品有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《打渔杀家》等。
梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学习花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》、《牢狱鸳鸯》、《思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联等国家演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年，任中欧京剧院院长。1951年，任中国戏曲研究院院长。1953年，任中国戏剧家协会副主席。1959年，加入中国共产党。1961年8月8日，梅兰芳因病在北京逝世，享年67岁。
陈凯歌导演的影片《梅兰芳》，从梅兰芳读大伯留给他的一封信开始。在信中，大伯劝畹华离开梨园，不再唱戏。原因是，梅家从畹华爷爷开始唱戏，小心侍奉宫廷，侍奉百姓，到头来大伯就因太后万寿节没穿红，而被戴上纸枷锁，因此而丧命。大伯告诫畹华，唱戏的再红也是被人看不起的，只不过是戏子而已，没有地位，没有尊严。然而，梅兰芳并没有听从大伯的劝告，而是坚持唱戏。
镜头切换到十年以后的民国，梅兰芳正在王府唱堂会，广德楼的戏迷已经闹开了，梅兰芳不来，我们就退票。梅兰芳只好匆匆赶场。这时，戏头六爷边给梅兰芳脱鞋，边竖起大拇指，畹华你红了。这里有个细节，在梅兰芳下场时，脚不慎踩在了一颗钉子上，结果脚底鲜血直流，一路上都是血迹。但梅兰芳并没有因此停止出场，这正体现了梅兰芳的敬业精神，兢兢业业，一丝不苟。
戏没散场，表哥就在后台等着梅兰芳。说要带梅兰芳去见鲁二爷，可一到那里，梅兰芳就看见两个唱戏的男人，正坐在鲁二爷旁边的两个男人大腿上，这不禁让梅兰芳对他百般厌恶。加上表哥硬让他坐在鲁二爷的大腿上，梅兰芳忍不住给了表哥一个耳光。他虽然是唱旦角的，但还没有轮落到像他们一样台上台下分不清的地步。他是男人，这是做人起码的尊严。
影片后来的镜头中，无不展示出梅兰芳台上妩媚柔情，台下男性阳刚。这也是本片成功的所在，刻画人物很细腻。
听了司法局长邱如白先生的演讲，梅兰芳主动找到邱先生和他沟通，希望他能看自己的戏，并提出宝贵意见。没想到的是，邱如白先生一看梅兰芳的戏，就喜欢上了，并且给梅兰芳写了信。他说到，梅先生，我一看你的戏，就迷上了，我不知道把你当女人还是男人了。邱如白先生的心情久久不能平静。他毅然辞去工作，甘心做一个“梅党”。年轻的梅兰芳也感觉遇到了知己。邱如白不断地帮梅兰芳改戏，梅兰芳的舞台表演不断地创新。从此，邱如白先生带着梅兰芳到各国巡演，使中国的京剧艺术，尤其是“梅派”名扬四海。这也确立了中国京剧在世界上的艺术地位。
电影中邱如白先生，留过学，家人五世为官。他精通德、法、英等国家语言。这一形象的原型，实际是“梅党”中古典文化功底深厚的齐如山。齐家祖、父两代是前清进士。他精通古典文化，艺术修养水平极高。他了解欧美演剧活动和剧场组织。正是因为有了这些邱如白一样的“梅党”，才真正使梅兰芳的艺术走向了世界舞台。
梅兰芳和邱如白结拜为兄弟。二人发誓要生死相依。邱先生帮助梅兰芳做的第一件事，就是接受十三燕的挑战。他对梅兰芳说，你必须打败十三燕，你的时代到了。梅兰芳以新式悲剧《一缕麻》一举打败了京剧老生十三燕。这也反应出随着时代的变化，戏曲也必须要不断地创新，才能满足观众的需求，满足时代的要求。正因为梅兰芳的不断创新，才使他立于不败之地，创造出了梅兰芳时代。
影片中从56分到1小时32分，半个多小时的时间里，用特别细腻的镜头，讲述着梅兰芳和孟小冬的相识到分离。号称旦角之王的梅兰芳和须生之后孟小冬，搭第一场戏《梅龙镇》中，彼此默契到天衣无缝。两人那倾慕和热烈的眼神，透露出了彼此的欣赏和爱慕。这可谓是电影中最能刻画人物内心世界的镜头了。黎明饰演的梅兰芳，沉稳大方。章子怡饰演的孟小冬，热情羞涩。两个人的演技，把观众也带到了初遇知己的激动和欲言又止之中。这里再现出了艺术家细腻的感情世界。但是，作为真正的艺术家，是不能像平常人一样谈儿女私情的，为了艺术必须放下个人的小情感，因为京剧艺术不是属于某一个人，而是属于所有的观众和人民的。就像是福芝芳说孟小冬，梅兰芳不属于你，也不属于我，他是属于座儿的。这让观众，深深地替这对才子佳人感到惋惜。就像邱如白说的，多好的一对呀！邱如白还说，梅兰芳之所以有了今天的辉煌成就，正是因为他心里的那份孤独。他是为艺术而生的，因为有了那份孤独，才造就了梅兰芳。站在艺术的角度，是安静凝神的心境创造了艺术。
1930年，在邱如白的建议和组织下，梅兰芳正式到美国演出。美国剧评人的负面评价，给邱如白和冯六爷泄了气。在即将上台之前，梅兰芳又想起了大伯的信。信里说道，畹华，大伯想让你离开梨园行，可是又想起，你是一个天不怕地不怕的人，那你就带着你的纸枷锁，永远地走下去吧。每在关键时刻，大伯的话都给梅兰芳带来了极大勇气。美国观众那如雷鸣般的掌声，就让所有人清楚了，梅兰芳，京剧艺术，得到了世界人民的认可。梅兰芳的名字从此名震九州。
镜头一转，1937年，日本人攻陷了北平。梅兰芳站在舞台上和所有观众道别，从此不再唱戏。随后他带着家眷，移居上海。日本人曾几次请他唱，他没有答应。一个叫田中隆一的日本少佐，直接到北平请来邱如白先生，让他劝梅兰芳重登舞台。正如日本人所说，不论战争谁胜谁负，梅兰芳都应该不朽，那些拥护梅兰芳的邱如白一样的“梅党”也应该不朽。正是因为这个原因，邱如白私自给日方打电话接受对方的演出邀请。可万万没有想到的，这个时候正是日本人占领南京的时刻。电台发布的消息，正迎合了日军占领南京的时机，梅兰芳无意中成了人民心中的“汉奸”。而邱如白也遭到梅家人的厌弃。为此，梅兰芳找医生注射了伤寒针剂，以病重的状态参加了记者招待会。直到1945年抗日战争胜利，梅兰芳才又重新登上舞台演出。这足以展现出艺术大师梅兰芳深深的爱国情怀。
电影时长2小时21分，在这部两小时的电影里，既有梅兰芳和十三燕打擂的精彩场面，又有梅兰芳和红颜知己孟小冬的细腻感情，还有邱如白和冯六爷，如何把梅兰芳带到美国演出，更有在抗战时期，梅兰芳如何忍住心里的痛，停止舞台演出，这都是人物一生的重要时期。陈凯歌导演，用很有人文精神的镜头，把梅兰芳的生存状态与历史时期有效地结合起来，使整部电影反应的内容更加厚重而深刻。
整部戏的摄影风格采用与全片一致的摄影方式。镜头以平拍为主，少量的俯拍。镜头多是广角镜头。画面构设庄重朴素、规规矩矩，特别适合传统文化的审美观念。
电影里主要有四个细节镜头：
第一个细节，电影开始时，梅兰芳下台有个钉子扎在脚上，鲜血流了一地。而梅兰芳依然上台演出。这样的细节有力地显示出了梅兰芳的敬业精神。
第二个细节，梅兰芳和孟小冬相识时，天正好下雨，孟小冬给梅兰芳打伞。后来这个伞，梅兰芳拿回了家。宋妈特意拿出来给福芝芳看，不知道谁的伞放门房已经很久了。后来梅兰芳又以送伞为名和孟小冬相见。虽然只是一把伞，但是连接的是两个有情人。而正反映出梅兰芳的重情重义。
第三个细节，梅兰芳两次喝汤。第一次是在孟小冬走后，他独自垂泪喝汤。他此时此刻的心情，是与心爱之人不能在一起的痛惜之情。而此时妻子芝芳陪着他一起落泪。第二次是决定如何应对日本人的记者会，他独自喝汤。他拒绝演出，决定了要医生给他注射伤寒针。梅兰芳此时更显得淡定从容，问芝芳是否还有汤，芝芳则在盛汤时暗自垂泪。此时，梅兰芳反倒有种独赴战场的决绝，大男人的那种豪迈之情尽显无疑。
第四个细节，就是梅兰芳每在人生的关键时刻，都会读大伯的信。电影开始，梅兰芳读信，让他决定自己一定要继承梅家的事业，把戏唱下去；第二次是他赴美国演出时，又重温大伯的信。让他在异国他乡，有勇气战胜自己；第三次是他拒绝给日本人唱戏后，静静地躺在病床上，画外音是大伯的声音，畹华大伯希望你退出梨园行，过平凡人的生活，不知道你会不会听我的，我希望你做一个平常人。这种期望，一直是艺术大师心底的愿望——他想和心爱的人，像平常人一样，看场电影；他想和平常人一样，高兴唱就唱，不高兴唱就不唱，他更想和平常人一样有尊严地活着……
正是这些细节的镜头，更加显示出人物内心世界的复杂性和深刻性。细节使人物形象，更加有血有肉，再现出人物的成长历程。
作为国粹的京剧艺术，是没有国界，不受语言影响的。从美国大剧院里那雷鸣般的掌声，从为阻止梅兰芳计划而自杀的日本军官，我们都可以看出京剧艺术对世界的影响。梅兰芳又一次站在了世界的高度，他把中国的京剧艺术带给世界人民，让艺术表演者有了更高的地位和待遇。
今天，在我们伟大中国梦的召唤下，那些祖国的传统文化艺术，那些对艺术执着追求的人物形象，都应该被挖掘出来，使之发扬光大。
2017年1月15日
建议以后提溜着写。 |
得还是的？ |
建议以后提溜着写。 |
写影评，延老师又跨出了一大步，希望在前，继续努力。 |
好像看了一场电影，进一步加深了对梅兰芳敬重。 |
梅兰芳之所以成为经典，正是因为他所创建的梅派艺术含有隽永的美、永恒的情、浩荡的气。 |
梅兰芳将中国的国粹京剧发挥至极致，并将这种文化传播发扬到海外， |
延延真棒！…… |
点个赞。 |
[quote]写影评，延老师又跨出了一大步，希望在前，继续努力。 |
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