由浙江卫视强力推出的大型励志专业音乐评论节目《中国好声音》，今年已经是第四个年头，其火爆程度和收视率之高不在话下，可谓家喻户晓，说它堪比《春晚》也不为过。
但是今年的《中国好声音》其反响和效果，似乎并不怎么看好和上座，普遍感觉是观看后激情不在，有种莫名的失落感。难道是因为周杰伦来的不对？难道是因为那英、汪峰、哈林不再新鲜？我想应该都不是，大家看《中国好声音》，看的主要是代表中国好声音的学员，听的是他们的声音和作品，导师是谁？其实一点都不重要，起码关系不大。那么今年的好声音问题出在哪儿呢？
我想应该是作品上的问题。前三届中国好声音学员带来的作品大多是人们比较孰知的经典作品，这些散落民间的草根学员用自己独特的嗓音和独特的理解，重新演绎经典作品，给人们带来别样的感受，那种气场、那种爆发力、感染力格外突出，因为很多学员都是来自民间，他们生活中的疾苦、心情通过歌曲传达出来，充分代表了多数中国人的心声。所以一下子就占据了人心，或者说抓住了人性中最柔软的地方，那种共鸣那种感动那种激动不言而喻。诸如丁丁的《爱要坦荡荡》、金志文的《为爱痴狂》、张赫宣的《你把我灌醉》、金池的《夜夜夜夜》等等。一个人发自肺腑的声音，是最真的声音，最能代表真实的意境和感受。
今年的好声音，首先从学员的构成上就复杂了很多，因为好声音的舞台具备了知名度，那么就会有一些人想通过好声音来抬高自己，想出名的成分就多了。通过各种质疑和评论，今年的好声音在选拔标准上也会有所抬高。这个“标准”，我的感觉就是从专业角度来讲，演唱技巧和歌曲的难度提高了，作品选择上也以“高大上、专业性强”为其目标。高大上的东西对于专业人士来说，特别能体现实力和技能，但是未必符合大众口味。大众口味有时候很难登上大雅之堂，更不要说国际舞台。有时候“艺术”就是这样，虽然它来自民间，但是当到了一定的高度，一些专家学者就会用最高的高度充当代表作，用代表作来给“艺术”制定“标准”，达到“标准”就是好的，达不到“标准”就会被笑话，说什么不敬畏经典，不遵循套路，水平差得远的话。毛泽东《在延安文艺工作座谈会上的讲话》中阐明立场：文艺要解决“为什么人”和“如何为”这两个根本问题，并在转变立场、转变态度、转变工作方式上下工夫，最终到达革命知识分子走同工农群众相结合、同火热的革命实际相结合的文艺创作之路。并没有严格要求艺术的高度和水准。《讲话》发表后，在延安和各个抗日根据地都引发了革命文艺工作者下基层的热潮，催生了一大批导向正确、艺术水平高、雅俗共赏、特别为群众喜闻乐见的艺术精品。其实 “艺术”的“标准”，就是群众喜闻乐见，积极、健康、向上。技巧和形式，首先要为人民的立场服务，要为作品的中心思想服务，要为创作的宗旨服务，没有严格的定义和框架。
话说人们心中的年夜饭《春晚》也是如此，以前有赵本山的时候，人们津津乐道赵本山的《小品》，给节日带来了欢笑和激动的心情。有评论就说了，赵本山的艺术太庸俗，有许多创作上的死穴和瑕疵。当赵本山淡出《春晚》舞台后，真正高大上的《春晚》又如何呢？批评和质疑只能代表一种声音，代表艺术高度上的不同意见，并不能抹杀其艺术的生命力和创作方向。人们喜欢来自生活、来自心灵、来自人性的作品，不管作品是不是符合艺术的标准，只要内容健康、积极，有向上和向善的效果和作用，就该鼓励和挖掘，不要用学术思想来阻碍创作的热情，限制创作的思路。
《中国好声音》，声音是第一位的，作品是发声的情感因素，为人们的需要发声，为人们的压抑和追求发声，没有好的作品什么好的形式都不具备生命力。
