土与火谱写的生命乐章
——浅析张保军绞胎陶艺品《黄河畅想曲》
张保军先生一九五八年生于河北省涞水县，一九八一年考入中央工艺美术学院陶瓷艺术系，一九八六年毕业后自愿回到老家所在的山区，全身心投入绞胎陶瓷技艺的研究开发，经过五年的艰辛努力，终于将中国失传８００余年的绞胎陶瓷研制成功，使其重放异彩。
绞胎陶瓷，是中国唐代出现的一种名贵陶瓷品种。它是利用两种以上不同颜色的陶瓷泥料切叠绞合在一起拉坯成型，干燥后烧成的陶瓷制品。由于绞合方式和泥料颜色的不同，胶胎上出现的各种图案也会不同，且花纹由表及里，内外相联，具有类似宝石的质地。
随着人们欣赏水平的提高，艺术品市场行情千变万化。为了应对人们对绞胎陶艺品要求的不断变化。张保军先生率先将现代艺术理念融入到绞胎工艺中，使点、线、面、色彩、虚实及光影在绞胎中得以体现，展现出绞胎艺术创作的多元性和无限性。
黑格尔认为，“美是理念的感性显现”，“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象，艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。”因此，在创造过程中主要强调的是艺术家的主现感受。现代绞胎艺术，超越了传统绘画艺术，是艺术家通过自己对自然界的体验和对泥性的深切体会，利用自然界中的各种纹理反射到大脑中的影象，叠绞出的一种属于自己的特定纹饰。所以它更多表达的是一种人生体验和内心感受。
《黄河畅想曲》是张保军精心构思并亲手制作的绞胎陶瓷艺术作品。作品高35厘米，撇口，短颈，溜肩，鼓腹，造型匀称、美观；薄胎，褐色底色饰浅黄色曲线，黄河像一条金黄色飘带环绕于瓶子腹部。
线条和色彩是艺术家的语言，如何使其达到强度和表现力的顶点和艺术家的修养息息相关。艺术家将褐色、浅黄色、金黄色、白色这些柔美的颜色通过宽窄不等的线条和谐地组合在一起，使作品产生一种行云流水般自由奔放的视觉效果。当我第一次走近《黄河畅想曲》这件艺术品时，突然被它流动的线条所呈现的那种特别的律动感深深震撼。
在《黄河畅想曲》这件作品中，艺术家关注的焦点是黄河与两岸高山之间的造型关系。高山原本宁静、挺拔的特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的曲线。这些曲线伸展到瓶口与底部占据了作品的整个表面，黄河仿佛陷在大山的重重包围之中，忧郁孤独。这些褐色曲线、浅黄色曲线交相呼应，如层峦叠嶂连绵不绝，它们从四面八方对黄河进行围剿，企图束缚、禁锢黄河前行的步伐。面对来自对方的强大挑战，黄河没有退缩，凭借着自己勇往直前、百折不挠的坚定信念，绕过一处处羁绊、突破一道难关。黄河像谱写在山峦五线谱之间跳跃的音符，给人一种强烈的旋律感。作品带领我们穿越时空，用它那特有的蜿蜓曲折、回旋飘转的长线、舒展和谐的意韵，为我们谱写了一曲雄壮而空灵的生命乐章，黄河的咆哮，黄河的怒吼仿佛就回响在耳边。它不仅响在过去，响在现在，还响在未来，亘古不散。
艺术家将我们熟悉的高山、黄河通过夸张、扭曲、变形，重新赋予它们一种新的表现形式，这样不但强化了形象的陌生感同时还增强了视觉的挑战性，逼使我们必须用新的眼光来审视我们眼前的作品，使作品产生了一种意想不到的欣赏效果和深远意境。
毛姆在他的《随想录》中说过：“他们（指艺术家）的目标是解除压迫他们灵魂的负担，他们运用各自的得心应手的手段:用他们的笔、他们的颜料或他们的黏土，创造他们的作品。”想要解放灵魂，使灵魂获得自由，就必须在心灵间拆除屏障、结束战争、停止戕害，这是艺术创作所追求的至高境界。
《黄河畅想曲》这件作品另一大特点，体现在光影的处理上。
太阳在这件作品中从没有出现过，但我们分明见到了一道一道金色的阳光，阳光照在水面上反射出强烈的白光，阳光照在两岸的高山上，使曲线纹呈现出明暗相间的浅黄色。在这种强烈的光影中，突然，我们发现这些曲线变成了熊熊燃烧的火焰，沐浴在烈火中的黄河徐徐升起，浴火重生后的黄河恰似神龙腾霄，给人一种凤凰涅磐似的悲壮感。
这道阳光就是希望之光，把整个黄河都点亮了。
陶瓷起于土终于火，被称为“土与火”的艺术， 陶瓷的历史也是中华民族薪火相传的文明史。如今陶瓷在痛失昔日辉煌的大背景下，如何超越自我，突出重围，是摆在每位艺术家面前的难题。保军现代绞胎陶瓷艺术的诞生，也像这些烧制成功的绞胎陶艺品一样，浴火重生，为中国陶瓷业的发展注入了鲜活的生命力。
路是人走出来的，河流是水闯出来的。河流的长短不仅有水的因素还有岸的因素。任何事物都是矛盾的统一体，从作品中我们一方面看到了它们之间的对立、他们之间的冲突，另一方面它们又在这种对立冲突之中建立了相互之间深刻微妙的一种相互衬托、激发和依赖的关系。所以在很多时候我们要感谢对手，是它们的陪伴坚定了我们必须超越自我、不断创新的信心，有了它们的陪伴才使我们走得更远。
当我正要结束这篇文章时，我突然发现在这件作品面前一切文字都成了障碍，不可说。就像禅，不可说，一说便是错。
（正在修改，谢绝转载）
