龙样黄河
我以为，世界的河流中唯有黄河不仅仅只是一条‘河’。这样想来，张保军的倾心力作-----“黄河畅想曲”，便是一件世间罕有的陶林奇葩了。
曾经有幸走进张保军的现代绞胎陶艺世界。那是一个和熙熙攘攘的城区保持了一点点距离的村庄，既不喧闹，也不寂寞。既然陶艺从历史中走来，与现代保持那么一点点距离自然是理所应当的。 绞胎陶艺兴于唐，止于宋，在沉睡了千百年后，终于不可阻挡的被一个叫张保军的艺术家轻轻唤醒，悠悠点燃。那远隔了千年的两边窑炉的熊熊烈火，像两个感叹号，感叹日月星转，万水千山；感叹这场期待已久的相见。唐宋的那边，现代的这边，在易水河畔生生的遥相呼应，幽幽的深情驻眸。还好，张保军二十几年的潜心缔造，终于成全了这转世的团圆，不曾辜负那千年的期盼。
置身于一件件形态各一，色彩多样，风格迥异的张保军原创绞胎作品前，不得不感慨艺术太精致，历史太粗糙。而张保军一定要把粗糙的历史虔诚的从土地上捧拾起来，拉坯成型，冶炼煅烧。烧成历史的文明，灵魂的器皿。然而他的这一炉火却不同于唐宋的那一炉，他的这一炉溶进了太多他关于陶艺创新的大胆设想。这是一场关于理想的赌注，尽管不乏一次次挫折后他独对残品时的久久深思。好在每一次深思都能给他以更大的提醒和启迪，他的每一件作品也都足以证明，他的成功是世界级的奇迹。他自主研发了一系列陶瓷新技术，并获十五项专利，开辟了如“花团锦簇、风景写意”如“抽象变形、意象朦胧”等绞胎陶艺创作的新领域新风格。张保军已经完全轻松自如的跳出了绞胎只是木纹和乱绞的历史局限。他在前人的树枝上注入了一股现代的新鲜血液，于是中国的陶艺树迅速的枝繁叶茂，花开惊艳。
然而从古至今，大概没有几件艺术品能够超逸艺术本身的范畴，而和一个民族的性格、命运和特征联系在一起的。如果说“黄河畅想曲”是艺术之上的艺术，那么只能说张保军太了解我们这个民族了。太爱这个鲜活灵动，水气淋漓的母亲河了。所以他用古朴典雅的褐色为主调，这温厚如母亲般的色彩弥漫着故国家园的味道。忽然要静下心来，在一件陶瓷上，在中国的地方，寻找对应自己小家的方向，哪一缕是母亲灶间的炊烟？哪一块是父亲正在耕作的农田？又忽然惊奇的发现家就依偎在黄河边，一代一代流不尽的黄河水，养育陪伴着一代一代的黄河人。也许人类都有一个共同的灵魂路线，那就是，从母亲那里来，再到母亲那里去。
真的不得不承认张保军对黄河的解读太过于深刻；他比我们更清楚我们这个民族性格寄予母亲河的最根本，最核心、最吉祥的是什么，那就是黄河的龙样。龙样的吉祥，龙样的庇佑、龙样的希望。龙样的黄河蜿蜿蜒蜒、曲曲折折、坎坎坷坷。黄河经历的实在太多太多，但她一定还记得那一年那一月的那一天，一个叫李白的诗人，手捧香尊站在一座竹楼上，仰望西北高原飞流直下的黄河水，思绪万千，最终把平生的愤懑和不得志转化成激扬的诗行赠予黄河听，于是吟唱出“君不见，黄河之水天上来”的千古名句。一个游历万水千山诗情如此豪放的大诗人，在黄河面前居然也像个孩子一样，道起了生活的委屈和事业的不愉快。但诗人的才思何其敏捷，很快就用一句“人生得意须尽欢”来遮掩自己的惨淡。遮掩，不免有些许悲壮的意味，但却不失李白在黄河面前的潇洒与豪迈。
到底还是张保军的黄河畅想曲拉开了想象的距离，真的就以为自己已经站在黄河边上了，如果站在黄河边上依然不能想起一顶斗笠，一个人，那可就真是一种不可饶恕的罪过了。也许会有人说，就算大禹原谅我，我也不原谅我。我想大禹实在是没有时间计较这些的。四千多年前的日日夜夜他在忙着查看河图，一会儿在哪一座峻岭前轮砍开山斧，一会儿又在哪一处河流间挥舞避水剑。你往左拐，他往右转，忙不迭的命令着指挥着，手长老茧了，嗓子干哑了，黄河被感动了，说好再也不任性了。温温婉婉的渐渐又成熟成一个母亲的风范了。而张保军适时地给她拍了一张绝世美照。这既是黄河的幸运，又是摄影师本人的幸运。
张保军的现代绞胎陶艺创作还在精进继续，他追求作品的避仿性和表里如一的通透性。这是他对现实社会生活中人类灵魂的一种换装和引导。而我则觉得他和他的绞胎作品间有种神秘的交流和默契，还有一场场旁人听不懂的对话。祝愿他的陶艺世界地阔天广，缤彩纷呈，如龙翔九天，苍劲辉煌！
