丹心一片向阳开
——张保军绞胎陶艺作品《黄河畅想曲》浅析
文/孙庆丰
成功永远属于那些丹心向阳的人。张保军绞胎陶艺作品《黄河畅想曲》的问世，就是他怒放的心音叩响艺术圣殿大门的成功之作，在美的享受中，也带给了我们无尽的思考。笔者分别从美学、心理学、社会学、经济学等不同的角度审视，该作品主要有以下几个方面的亮点：
线条优雅，色彩唯美
《黄河畅想曲》给人最直观的感受就是，一幅浓缩的黄河鸟瞰图犹如在人面前摆放了一道丰美的精神大餐，当目光与陶身平行时，却感觉像是从飞机上俯视黄河，那种强烈的视觉冲击力，瞬间直抵人内心的柔软。黄河恢弘的气势和舞动的灵魂，在艺人的手中活灵活现，亦真亦幻，尤其是优雅的线条和唯美的色彩，做工精细，层次分明，仿佛每一粒细小的沙子都能用肉眼看得清。水在沙中，沙在水里，那种包容与绽放，柔静与和谐，让人看一眼就心酥骨软，继而是莫名的振奋。黄河魂，中华情，在线条与色彩的完美搭配中，将祖国源远流长的文明得以淋漓尽致的诠释，这是每一个观赏者都始料不及的，艺术的宏大魅力或许就在于此。
匠心独运，鬼斧神工
当物欲的压迫让当代人的精神越来越难以负重，《黄河畅想曲》的诞生宛若一记醒世救赎的鞭响鞭痛了我们几近麻木的神经。一个站立在黄河岸边，高举文明大旗的吟者，用一腔赤诚的豪情告诉我们，绞胎陶艺失传的时间已经太长了，难道我们还要把文明的源头忘却？所以张保军先生选择了以黄河为题材，不惜倾尽全部的心血来完成这件绞胎陶艺作品，旨在呼唤我们精神的回归。在创作的过程中，他像给母亲用心梳理每一根被风吹乱的发丝一样，将100多块不同颜色的陶瓷泥料，悉心地拉坯成型，再用满腔热忱高温煅烧，以致花纹由表及里，内外相通，所以我们不得不这样敬重地感喟，是他的良苦用心成就了他的鬼斧神工啊。只有心存大爱的人，才配得上被誉为大师的荣耀。
以物言志，丹心可鉴
伟大导师列宁曾经说过，少说些漂亮话，多办些实事儿！忠诚的人从不轻易将忠诚二字挂在嘴边，实际行动更加彰显他的人格魅力。张保军就是这样一个人，一九八六年从中央工艺美术学院陶瓷艺术系毕业后，以他的学历完全可以留在大城市，将精忠报国四个字赤裸裸地曝光在镁光灯下，而他却选择了回到山区，钻研失传已久的绞胎陶艺。或许，身在大城市，即便他创作不出《黄河畅想曲》，只要有一丝上进心，也能名噪一时，衣食丰盈，而在山区，即使耗尽毕生的心血，如果拿不出像样的作品，必将忍受甘苦终其一生。苦心人，天不负，一个优秀的艺人一生中不一定要创作出多少数量可观的作品，哪怕张保军一生中只创作出了一件《黄河畅想曲》，也足够世人对他心存敬仰，其丹心一片足照汗青。
一珠放彩，众星失色
尽管业界普遍认为，《黄河畅想曲》的诞生是张保军恢复了唐宋时期失传的绞胎陶艺，并非其独门绝技，但我们应该清醒地认识到，唐宋到现今跨越的时间之长，空间之广，尽管期间断断续续也有不少人在做恢复的尝试，至《黄河畅想曲》诞生前却都以失败而告终。绞胎陶艺对于和张保军一样孜孜不倦的艺人们来说，就像古代巴比伦的空中花园，在岁月的长河中已经成为一个历史的符号，没有一丝经验可以借鉴，也没有可供从史诗中勾出的诸如金庸笔下的《九阴真经》之类的传世秘笈照猫画虎，全凭个人心智的揣摩与实践中的反复实验与论证，才有了今天的成功。所以我们可以这样客观地说，张保军绞胎陶艺明显的原创性与较高的避仿性，既是他个人的独门绝技，也将随着其他已无心无力研究绞胎陶艺的艺人们淡出这一艺术舞台，而在不远的将来领军中国绞胎陶艺市场，其经济价值也是我们这些门外汉不可预估的。
综上所述，就是我对《黄河畅想曲》的肤浅认识，我不奢求自己这些稚拙的文字能像张保军的作品一样出彩，但愿不要给他抹黑。在此我也由衷地祝贺并祝福他，在不断前行的过程中，百尺竿头更进一步，将民族文化更加发扬光大，让一片丹心获得更加充足的绽放，！
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