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（投稿）

在彩胎瓷上流动的民族文化

——透析张保军彩胎瓷作品《黄河畅想曲》

张海军

   《黄河畅想曲》是工艺美术大师张宝军先生的一件耀人眼目的彩胎瓷艺术品，它之所以取名为“黄河畅想曲”，就是想要表达一个明确的主题：传递黄河文明，弘扬民族文化。

    这样的主题思想要通过一件彩胎瓷工艺制品来承载，说实话，这是有相当难度的。彩胎瓷制作是一种抽象或变形的艺术，配以简洁的色彩，运用“点、线、面结合的原理，揉合泥料，拉坯成型，在揉合拉坯过程中产生花纹、形成图案。而柔软的泥料是很难控制把握的，因而，形成的花纹或图案具有不确定性和偏差性——制作结果往往与构思的初衷相去甚远。这是彩胎瓷制作和准确表达创作初衷的难度，当然，张宝军先生已经走出了这个瓶颈。彩陶的这种工艺特点，决定了彩胎瓷艺术品的写意性、抽象性和想象性，使作品颇具浪漫的艺术风格。

    审视《黄河畅想曲》，造型及色调毫不张扬。瓶口不夸张，瓶颈不纤弱，瓶腹不臃肿，瓶底不轻浮，从上到下，线条过渡柔和，却不失曲线之美；颜色亦然，以土褐色为背景，以橙黄色为亮点，厚重沉稳，却不失明亮之感。这种不张扬的艺术理念，暗合了中国传统文化思想主流的要义——儒家思想的“过犹不及”。

    这件彩胎瓷以土褐色为主要背景，展现了广袤的黄土高原的主色调。在褐色的背景中，在彩胎瓷腹腰上，闪耀着一条橙黄色的亮带，那就是黄河，是生生不息养育中华民族、孕育华夏文明的母亲河。《黄河畅想曲》利用线条的拉伸、扭转，神奇地表现了黄河流动的曲线美，把黄河发源于青海腹地、流经黄土高原、汇入汪洋大海的一路走向截取在眼前，蜿蜒伸展，九曲连环。这是大写意的意境。张保军准确地抓住了黄河这个传统意象的鲜明特征，以橙黄表现河水的颜色，这种创作理念是深深根植于历史和现实的。黄土高原土层深厚，土质疏松，河水流经此地，不断冲刷河床和两岸，被裹挟的泥沙使河水骤然变得浑浊，清澈的河水自然就呈现为混黄色了。工艺家用橙黄来表现黄河水的混黄，为母亲河增添了诸多亮丽的色彩。我认为，这并不是艺术的失真，相反，是基于真实的艺术提炼，这种提炼使艺术思想得到升华，强有力地呈现了黄河文化的璀璨。

    河流曲折，河水混黄，这无疑是黄河的自然属性，同时也是《黄河畅想曲》的历史属性和文化属性。一条大河，绵延不绝数千年，其实是华夏历史巨轮滚滚向前的真实写照；数千年沙土沉淀，其实是黄河文明生生不息、积淀文明、闪耀智慧的进程。

    曲线与色彩在《黄河畅想曲》中的运用，体现在了黄土高坡的厚重上和河水的流动上，还体现在河岸地貌的变迁上。

    两岸相伴河水，淤泥层层叠现，让人一下就能联想起黄河地貌的历史变迁以及人类社会的沧桑巨变。这种自然而然的艺术联想，同样是运用曲线的巧妙变化收到的理想效果。在作品上方的那带河岸上，一片白光（颜色）赫然呈现，与高岸地带褐色的黄土高原形成鲜明对比。或许，那是阳光的折射；或许，那是民族文化的反照。

    在图案布局方面，张保军把黄河蜿蜒在一件彩胎瓷隆起的最高部位（腹腰处），颇显构思的巧妙。从历史与现实角度看，黄河发源高山、流经高原，河水与高山、高原的关系本来就是这样——这是写实的表现特征。从线条和颜色的艺术手法角度（或称图案的审美角度）来看，拉伸扭转，凸显亮色，线条叠加，淤泥层现，视觉差让人觉得：水高难比两岸高，河在高处有河道——这是虚实结合的写意手法。从艺术欣赏的角度来看，当逐渐深入这件工艺品中时，我一下子联想到了李白那意境奔放的诗句：黄河之水天上来，奔流到海不复还——这是浪漫的联想情怀！

    见仁见智，面对《黄河畅想曲》，或许你想到的是张保军先生对始于唐、失于宋的绞陶传统工艺的传承与创新，或许你想到的是刀耕火种、黄帝大战蚩尤的远古场景，或许你想到的是石器文化、青铜文化，或许你想到的是“白日依山尽，黄河入海流”的佳美诗句。这也许就是《黄河畅想曲》的魅力所在吧。

    黄河曾经断流，黄河文化永远不会断流，一代一代的传承者会使民族文化不断发扬光大，使民族文化之河跌宕奔腾，流动到永远。