贵族 - 2013/12/15 23:51:34
在摄影方式里面，有一种方法有别于通常的旅游摄影、纪实摄影、风光摄影、人像摄影等，有人称它”创意摄影“。
对于”创意摄影“，我是这样理解的：这样的摄影并不完全是要记录什么，也不是要讲什么故事，更不是一定要表现什么美。如此说来，这样的所谓”摄影“似乎已经违背了大多数人拍摄的初衷。我感觉： ”创意摄影“是要表现作者心里要说的话，或者一种审美，或者一种感受，或者一种思考... ...。总之，它并不会归属到一种范畴，有时候属于一种美学，有的时候它属于一种文化，而有的时候又会归属一种哲学。
我得知创意摄影是在网上，嗤之以鼻，不屑一顾。因此，当前些天我去参加一个摄影讲座的时候，听说老师讲的是”创意摄影“，几乎后悔去了 —— 我可是从北京城区的最南端跑到最北端啊！
然而，当我听进去了以后，老师的很多摄影理念让我吃了一惊，我多年来内心疑惑的东西在这里得到了解释，很多我遇到的瓶颈问题在这里得到了启发，像在内心开了一扇窗子，亮了起来。我忽然发现了：原来摄影与绘画一样，并不一定是具象的，也可以是抽象的！
这老师是个中年女老师，叫冯晓辉。她的摄影作品或者并不一定让每个人喜欢或者理解，但是说明了一个问题：她的作品是属于她自己的思考，也属于那些可以理解她内心的人，那些具有懂得她摄影语言的人。
在她的摄影作品中，最大的特点是使用两次曝光或者多次曝光，将不同的事物放在同一张照片里面。例如：她会将人与建筑重叠起来，会将瓷器与人像重叠起来，也会将人与光影、缤纷的色彩重叠起来... ...。她要干什么？
我想，她不是在讲故事，是在表达着什么。她的作品不是在写实，也不是单纯在表述着美。在她解释这样的表达方式的时候，她列举了大量哲人和美学家的名言，让我们懂得：原来相机不仅仅是用来记录世界的。
谈到二次曝光或者多重曝光，曾经玩过胶片的我原来存在一个极大的误会。过去曾经看过点书，一直以为在拍摄风光片的时候，多重曝光是用来将天黑前的风光与天黑后的灯火分别拍下来，体现一种人们往往无法见到的风景。这样，就可以让观众在同一张照片上看到未落的夕阳和明亮的灯火... ...。
听了讲座以后，我感觉不妨试一试两次曝光，先在技术上体会一下。于是就有了下面的图片。当然，我的图片根本不是所谓”创意摄影“，根本没有创意，只是对两次曝光的初探。
在颐和园西提上拍了许多张，大多数失败了，感觉实在难以找到理想的东西拍，更难将这些东西按照自己的想法重叠起来。看来真的需要大功夫呢！难怪晓辉老师为了拍好”创意摄影“用了１０多年的专门功夫，而为了一张照片的设计构思，竟然花去了１年多时间！
上面这张照片是张非常糟糕的练习，使用的是７０－２００的镜头拍摄的。本想将业余摄影人与背景的人错开，然而没有成功，几乎重叠起来，糟糕！
上面这张让我有幸第一次重叠得有点样子。不过真的不能说明什么，更不能表达什么含义或者思索，完全是技术训练。
上面那两张都是顺光的片子，而第三张我采用了逆光拍摄芦苇，而顺光拍摄建筑的方法，将两者叠加在一起，拍摄方向相差１８０度，拍摄点相聚２０米，感觉有点意思了。不过也仍然不能说点什么 —— 谁叫咱还没有掌握技术呢！慢慢来吧？
如果大家想看晓辉老师的片子，请到她的博客里面看看：http://blog.sina.com.cn/fxh1231
可惜，没有她的讲解，我真的不知道她是怎么获得那种特殊的灵感的。据她说：创意摄影挺不容易的，有时候出国一次也拍不了几张中意的，所以她的很多学生都坚持不下去。我感觉，可能技术并不难学，真正难的是创作！如果拍摄者内心没有什么可以表达，没有更多的文化底蕴，那么拍什么呢？
还是那句老话：摄影，你心里没有，镜头里面也就没有。
对于”创意摄影“，我是这样理解的：这样的摄影并不完全是要记录什么，也不是要讲什么故事，更不是一定要表现什么美。如此说来，这样的所谓”摄影“似乎已经违背了大多数人拍摄的初衷。我感觉： ”创意摄影“是要表现作者心里要说的话，或者一种审美，或者一种感受，或者一种思考... ...。总之，它并不会归属到一种范畴，有时候属于一种美学，有的时候它属于一种文化，而有的时候又会归属一种哲学。
我得知创意摄影是在网上，嗤之以鼻，不屑一顾。因此，当前些天我去参加一个摄影讲座的时候，听说老师讲的是”创意摄影“，几乎后悔去了 —— 我可是从北京城区的最南端跑到最北端啊！
然而，当我听进去了以后，老师的很多摄影理念让我吃了一惊，我多年来内心疑惑的东西在这里得到了解释，很多我遇到的瓶颈问题在这里得到了启发，像在内心开了一扇窗子，亮了起来。我忽然发现了：原来摄影与绘画一样，并不一定是具象的，也可以是抽象的！
这老师是个中年女老师，叫冯晓辉。她的摄影作品或者并不一定让每个人喜欢或者理解，但是说明了一个问题：她的作品是属于她自己的思考，也属于那些可以理解她内心的人，那些具有懂得她摄影语言的人。
在她的摄影作品中，最大的特点是使用两次曝光或者多次曝光，将不同的事物放在同一张照片里面。例如：她会将人与建筑重叠起来，会将瓷器与人像重叠起来，也会将人与光影、缤纷的色彩重叠起来... ...。她要干什么？
我想，她不是在讲故事，是在表达着什么。她的作品不是在写实，也不是单纯在表述着美。在她解释这样的表达方式的时候，她列举了大量哲人和美学家的名言，让我们懂得：原来相机不仅仅是用来记录世界的。
谈到二次曝光或者多重曝光，曾经玩过胶片的我原来存在一个极大的误会。过去曾经看过点书，一直以为在拍摄风光片的时候，多重曝光是用来将天黑前的风光与天黑后的灯火分别拍下来，体现一种人们往往无法见到的风景。这样，就可以让观众在同一张照片上看到未落的夕阳和明亮的灯火... ...。
听了讲座以后，我感觉不妨试一试两次曝光，先在技术上体会一下。于是就有了下面的图片。当然，我的图片根本不是所谓”创意摄影“，根本没有创意，只是对两次曝光的初探。
在颐和园西提上拍了许多张，大多数失败了，感觉实在难以找到理想的东西拍，更难将这些东西按照自己的想法重叠起来。看来真的需要大功夫呢！难怪晓辉老师为了拍好”创意摄影“用了１０多年的专门功夫，而为了一张照片的设计构思，竟然花去了１年多时间！
上面这张照片是张非常糟糕的练习，使用的是７０－２００的镜头拍摄的。本想将业余摄影人与背景的人错开，然而没有成功，几乎重叠起来，糟糕！
上面这张让我有幸第一次重叠得有点样子。不过真的不能说明什么，更不能表达什么含义或者思索，完全是技术训练。
上面那两张都是顺光的片子，而第三张我采用了逆光拍摄芦苇，而顺光拍摄建筑的方法，将两者叠加在一起，拍摄方向相差１８０度，拍摄点相聚２０米，感觉有点意思了。不过也仍然不能说点什么 —— 谁叫咱还没有掌握技术呢！慢慢来吧？
如果大家想看晓辉老师的片子，请到她的博客里面看看：http://blog.sina.com.cn/fxh1231
可惜，没有她的讲解，我真的不知道她是怎么获得那种特殊的灵感的。据她说：创意摄影挺不容易的，有时候出国一次也拍不了几张中意的，所以她的很多学生都坚持不下去。我感觉，可能技术并不难学，真正难的是创作！如果拍摄者内心没有什么可以表达，没有更多的文化底蕴，那么拍什么呢？
还是那句老话：摄影，你心里没有，镜头里面也就没有。
